La banda sevillana Full presenta su disco ‘Capadocia’ en la tienda Fnac de Callao

Multitud de personas esperaban con ansia la presentación del nuevo disco de la banda sevillana Full, titulado Capadocia, en referencia a la histórica región de Turquía.

Jorge JEC: “Es una profesión en la que hay que tener paciencia, no debe haber prisas”

El madrileño se sumergió en el mundo de la luthería motivado por su afición a la música. Desde que era pequeño, siempre ha sido muy inquieto y se ha interesado por este ámbito.

Vuelve el universo abstracto de David Jiménez

Juegos de formas y movimiento se concentran en el nuevo fotolibro del fotógrafo sevillano David Jiménez. Aura se configura como un proyecto cargado de magia gestado en veinte años que resalta la interconexión entre fenómenos desde la India.

Acordes de luz y mucho rock and roll forman el ‘Soundtrack’ de Juan Pérez-Fajardo

Las paredes del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) se encuentran repletas de caras conocidas. Sesenta retratos que sacan a la luz la personalidad de El Arrebato, Luz Casal, Fito y los Fitipaldis, Tequila, Ariel Rot, Iván Ferreiro, Virginia Maestro o Pablo Alborán.

Un jardín de bonsáis al estilo zen de la mano de Luis Vallejo

En un recoveco del jardín japonés del parque Arroyo de la Vega, una extensa colección de más de 300 bonsáis evocan a la cultura nipona.

lunes, 26 de noviembre de 2018

La banda sevillana Full presenta su disco ‘Capadocia’ en la tienda Fnac de Callao


Un revuelo de sensaciones invadía el ambiente en una tarde de domingo. La puerta de entrada de la tienda Fnac de Callao albergaba una larga cola de fans dispuestos a apoyar a los protagonistas de sus auriculares. Esperaban con ansia la presentación del nuevo disco de la banda sevillana Full, titulado Capadocia, en referencia a la histórica región de Turquía.
El rock alternativo español se abrió paso en una pequeña sala de aforo limitado repleta de sillas. Un espacio íntimo y acogedor donde Javi Valenciabrindó un derroche de voz a los asistentes para dar a conocer algunos de los temas que componen su tercer álbum. Junto a él, Jesús Gutiérrez puso la esencia al bajo, Jaime Gutiérrez, batería, se puso al mando del teclado y la guitarra, y Bubby Sanchís se encargó de la guitarra y los coros.
En formato acústico, los músicos compartieron sus acordes, que desvelaron un trabajo lleno de energía con un trasfondo conceptual ligado a las ciudades subterráneas que acaban bajo la inmensidad del desierto. “Nos adentramos en las profundidades de aquellas historias y recuerdos que quedaron atrás y que, desde entonces, forman parte indispensable del camino” expresaba el grupo en una publicación de su Facebook.

Jorge JEC: “Es una profesión en la que hay que tener paciencia, no debe haber prisas”


En una sociedad determinada por el ajetreo, la inmediatez y la productividad, se inserta un oficio desconocido por muchos que se caracteriza por la dedicación y el sosiego. Los lutieres son artesanos que prefieren construir instrumentos dotados de gran belleza con un sonido exquisito a ser dominados por la celeridad actual. A su vez, se encargan de repararlos con la idea de que sean longevos, algo que choca con la cultura imperante del usar y tirar.
Mientras que algunos han tenido la oportunidad de aprender el arte en países extranjeros, otros como Jorge JEC son autodidactas. El madrileño se sumergió en el mundo de la luthería motivado por su afición a la música. Desde que era pequeño, siempre ha sido muy inquieto y se ha interesado por este ámbito. De hecho, a los seis años ya tenía su primera guitarra española.
A diferencia de otros artesanos, que construyen instrumentos y posteriormente los ponen en venta, Jorge solo se adentra en la creación desde cero cuando los clientes lo demandan. Y no lo hace en soledad, sino que cuenta con la presencia de un amigo lutier con el que comparte otro taller. De esta forma, modela la madera y la dota de sonido con el fin de que los músicos compongan afinadas melodías.
El proceso, a grandes rasgos, consiste en cortar un trozo de madera y limarlo, redondeando los bordes con una lija. De esta manera se sigue el método tradicional, aunque también se utiliza una máquina especializada para el grueso del trabajo. Acto seguido, el instrumento se conforma ensamblando, es decir, uniendo varias piezas de madera de forma que se ajusten entre sí a la perfección. Finalmente, se añaden los trastes y la electrónica, entre otros elementos.
Reproductor de audiAunque existen cursos para ajustar o crear un instrumento, Jorge piensa que no es lo mismo entender cómo hacer una guitarra con una persona al lado que la reparación y la construcción diaria. “Al final esto es una profesión como casi todas las artesanas que cuando te enfrentas a los problemas es cuando vas aprendiendo y resolviendo”, comentaompongan afinadas melodías.

Vuelve el universo abstracto de David Jiménez


Juegos de formas y movimiento se concentran en el nuevo fotolibro del fotógrafo sevillano David JiménezAura se configura como un proyecto cargado de magia gestado en veinte años que resalta la interconexión entre fenómenos desde la India. La obra, de carácter evocativo, se basa en la captura de instantes azarosos y la desconexión con la realidad del país del Este.
El profesional, que cuenta con el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 y el Premio de las Artes de la Villa de Madrid, presentó sus fotografías en el Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) ante una multitud. La ilusión de David se manifestó en un coloquio donde dio a conocer los entresijos del libro y habló de sus trabajos anteriores.
“En algunos momentos el libro es más tranquilo y reposado, y en otros momentos, hay un cierto estallido de energía. Hay pájaros, hay monos, hay perros hay animales, hay cosas en movimiento, hay manchas que en algunos momentos adquieren formas relevantes, para mi tiene muchísimos ingredientes”, comentó mientras mostraba en un proyector las distintas imágenes que conforman Aura.
En silencio, bajo la atenta mirada de los asistentes, el que es profesor del Master Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de la EFTI, comparó la esencia de Infinito (2000), considerado un hito en la historia del fotolibro español contemporáneo, y Versus (2014), dos volúmenes entrelazados muy minimalistas. “Infinito encierra un pequeño secreto que el espectador debe encontrar por sí mismo. Esa sensación de corte de las imágenes está justificada, se entiende cuando descubres una lectura que lo conecta todo” explicó el creador.

Acordes de luz y mucho rock and roll forman el ‘Soundtrack’ de Juan Pérez-Fajardo


Eres ese otoño y ese suspiro, eres poesía y creatividad. Poeta de cámara al hombro insaciable del buen hacer”. Son las palabras que el grupo andaluz Medina Azahara dedica al fotógrafo musical Juan Pérez-Fajardo. En la hoja de firmas de la exposición Soundtrack, numerosos músicos aportan sus impresiones después de haber trabajado junto al madrileño que ha capturado la historia de la escena musical española de las últimas décadas.
Las paredes del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) se encuentran repletas de caras conocidas. Sesenta retratos que sacan a la luz la personalidad de El Arrebato, Luz Casal, Fito y los Fitipaldis, Tequila, Ariel Rot, Iván Ferreiro, Virginia Maestro o Pablo Alborán. El fotógrafo que lleva merodeando toda su vida por conciertos y festivales, se ha colado en los camerinos de los artistas más punteros del momento. Como una sombra inseparable, Juan Pérez ha seguido el rastro de Sabina, Nacho Vegas, Mikel Erentxun, Rosendo o Leiva.

Un jardín de bonsáis al estilo zen de la mano de Luis Vallejo



En un recoveco del jardín japonés del parque Arroyo de la Vega, una extensa colección de más de 300 bonsáis evocan a la cultura nipona. La técnica milenaria da lugar a esculturas vivas a pequeña escala que nacen en una maceta. La belleza y esencia de estos árboles en miniatura se exponen en Alcobendas desde 1995 gracias a la iniciativa del paisajista Luis Vallejo. Un apasionado y autodidacta que sacó a la luz un trocito de la historia oriental en su museo dedicado al bonsái.
La muestra al aire libre, que lleva el nombre de su director, cuenta con especies autóctonas y procedentes de otros países diseñadas por maestros europeos y japoneses. La creatividad del catalán Gabriel Romero o el trabajo de Masahiko Kimura están presentes junto a los árboles de Saburo Kato o del italiano Sandro Segneri. Asimismo, la mayoría de estos ejemplares han sido premiados en concursos nacionales e internacionales de Francia, Bélgica, Marbella o Japón.
Un conjunto de pinos, hayas, olmos o arces adornan este pequeño jardín considerado uno de los mejores asentados fuera de Japón por su calidad y variedad.  En su entrada el árbol de la temporada da la bienvenida a los curiosos desde lo que se conoce como un tokonoma, un espacio elevado decorativo en el que suelen colocarse los bonsáis. A partir que aquí, se respira silencio y contemplación.
“Esta manifestación artística no es una simple adicción; su labranza requiere compromiso, pues nos hacemos responsables de una forma viviente, que demanda paciencia y muchos años de aprendizaje constante” afirman Rodolfo Blanco, Francisco Javier Jiménez y Rodny Martínez en su artículo El arte del bonsái. Son los frutos de este esfuerzo los que protagonizan esta exposición permanente donde las plantas kusamono, es decir, aquellas de menor tamaño configuradas para acompañar a los bonsáis, también tienen su hueco junto al arreglo floral, llamado ikebana.
El encanto de este escondite natural reside en la variación de colores y formas que adquieren las especies según la estación del año. En invierno, se observa claramente la estructura de los bonsáis mientras que en otoño las hojas presentan diversas tonalidades, síntoma del cambio estacional. Desde el museo se recomienda visitar el jardín en diferentes épocas para apreciar la transformaciónque sufren los árboles.

Más que una muestra
El afán divulgativo de Luis Vallejo se plasma en numerosas conferencias, talleres y publicaciones, pero, además, en el propio museo, convertido en un estudio de bonsáis. Allí, un equipo de profesionales se encarga del cuidado y mantenimiento de los ejemplares tanto privados como aquellos que lleva el público.
Al mismo tiempo, alberga una zona que funciona como vivero, aula y almacén, donde se imparten de octubre a junio cursos sobre el tratamiento de bonsáis. También son significativos sus talleres de iniciación, con maestros invitados y de kokedama, una técnica artesanal japonesa consistente en cultivar plantas en una bola de musgo. Por otra parte, destacan las visitas guiadas a grupos de escolares para acercar la cultura del bonsái a los más pequeños, y la convocatoria del Concurso Nacional Museo Bonsái Luis Vallejo, de gran reconocimiento.
La naturaleza y el tiempo
Próximamente, del 17 al 25 de noviembre tendrá lugar las jornadas ‘La naturaleza y el tiempo’ con motivo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y España. Así, el museo será la sede de una exposición de bonsái y piedra, y otra de la fotografía de Carmen Ballvé. Además, se han organizado conferencias sobre música o historia del bonsái.
La colección, ligada al Ayuntamiento de Alcobendas, culmina con una tienda en la que se pueden adquirir productos de importación de origen oriental como platos, palillos o bonsáis. Los interesados, además de poder alquilar el espacio para eventos de cualquier tipo, podrán visitar el estudio hasta el 31 de marzo, de miércoles a domingos y festivos de 10:00 a 14:00, y por la tarde, de 16:00 a 18:00 horas. A partir del 1 de abril su horario será de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Su entrada general cuesta 3 euros, y la reducida para grupos y jubilados, 1,5 euros.